【K彩手机版】引领当代陶艺创新潮流,景德镇陶

日期:2019-08-16编辑作者:K彩手机版文物考古

江西景德镇市是世界闻名的瓷都,也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来,形成我国制瓷中心。在新中国成立后,在党和政府的大力扶持下,景德镇的瓷文化得到了飞速发展,品种繁多,有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品,数不胜数。 一、陶瓷雕塑艺术设计现状 从以上可以看出,现代陶瓷雕塑创作,不外乎解决传承与发展、传统与现代,抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键,就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计,大多会认为是陶瓷产品的设计包装,抑或是日用陶瓷产品的普通设计,而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径,雕塑是以造型艺术展现艺术美,同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求,陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬,由冷到热,从平面到立体,从形体到意像,它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化,通过雕塑题材的涉及与使用升华,将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡,实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间,它可立据传统雕塑模式,借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华,同时摒弃其不足,陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善,同时它丰富的可塑性,为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间,在艺术技巧上、个人品味上,也为雕塑家布设了重重障碍,提出了诸多的挑战。 当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式,一种是走中国传统的路子,另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基,在国内外有着深远的影响,景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化,将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献;另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法,有些甚至抛弃传统雕塑造型模式,以新的类似中国画表意手法,创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品,这些艺术家有中年的,但更多的是年轻艺术家,他们观念更新,思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆,这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙,其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现,但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”,景德镇现在已有许多着名的陶瓷雕塑家,在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画,并且还有一些着名的陶瓷绘画家又是陶瓷着名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求,又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家,景德镇由于以上雕塑家的与时俱进,使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤,很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑,现在很多城市陶艺雕塑造型,其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。 二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色 景德镇的现代陶艺人,正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化,如笔者瓷绘的四大名着之一《红楼梦》,作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节,人物多达3800多人次。历经5年之久,采用明末清初宫廷重彩渲染,每件所绘物体,反复加色,6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感,运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合,穿插使用。其程序是:1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯;2.定稿、构线、第二次烧制;3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制;4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制;5.整理补色,第五次烧制;6.墨彩描金、补色、六次烧制;7.玛瑙笔刮金。其程序禁然,工艺复杂,烧制中风险性不言而喻,其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统,采用散点透视,打破时间定律,将不同时间、不同场合的故事情节,巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计,不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖,把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切;将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真,葱郁而鲜活,完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节,使我国博大精深的文化内涵为世界叹服,丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷,使《红楼梦》这一不朽的中国古典名着得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世,为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。 四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放 景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋,百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外,还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法;各种颜色釉更是五颜六色,仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩,其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前,景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地,发展前景可想而知,也得到了政府的大力支持。如着名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底,及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺,使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。 五、结论 景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分,在目前市场经济的冲击及国际金融影响下,陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响,但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作,他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上,均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想,广开讲学交流。总而言之,景德镇陶瓷雕塑界要树立信心,坚持传统瓷雕与现代结合,立足本土优秀的传统文化,继承优秀的瓷雕传统,不断钻研瓷雕技法,景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

K彩手机版,我国是世界雕塑艺术的大国。我国雕塑艺术渊源深厚,它作为中国工艺美术的一朵奇葩,一直绽放着耀眼的光芒。本文针对当今瓷都景德镇重画轻塑的有关现状,将陶瓷雕塑艺术设计与审美重新探讨考量,旨在明晰视听,启迪陶瓷雕塑艺术的更新、发展。

景德镇陶瓷的九大名瓷:青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、玲珑瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。

陶瓷釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、红绿彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种,从目前来看,釉上花鸟装饰以粉彩和新彩占主导地位。总的发展趋势可用八个字概括:即“百花齐放,创新繁荣”。 本文试从几种主要的陶瓷釉上花鸟装饰的工艺和艺术特点及其发展趋势简述于下: 古彩又称硬彩,其艺术特点是构图严谨、形象概括夸张、笔线刚劲有力,红绿鲜明、对比强烈,而且多结合图案装饰,显示出健康、质朴的民间艺术特色。 古彩装饰是在成化、嘉靖、万历的大明五彩的基础上,演变发展至清代康熙时期才完全成熟的一种独具一格的釉上五彩装饰。古彩花鸟的纹样色彩对比强烈,富有装饰性。发展到现代,有些古彩名家在工艺上有所创新,如戴荣华的《荷香》、蓝国华的《硕果》、方复的《富贵万寿》中的花果均富有粉彩洗染的艺术效果,从而丰富了古彩的表现形式。 粉彩又称软彩,它是景德镇四大传统名瓷之一。它是在古彩基础上吸取了铜胎珐琅彩的用色,增加了桃红、广翠及不透明的玻璃白等颜色。对物象的描绘,不仅用线,而且用彩、笃、拍等手法,填色也从平涂丰富到洗染、接色等技巧。因此粉彩装饰具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点。 粉彩始创于康熙时期,到雍正时已趋成熟,而且制作精致。乾隆时的纹饰趋于繁缛,更多地吸收了中国画工笔重彩和西洋画素描的表现手法。雍正时期的粉彩花鸟多以白釉为地施彩,如北京故宫收藏的粉彩“蟠桃”天球瓶便是一件传世珍品。雍正粉彩清丽典雅,而且融诗、书、画、印为一体。乾隆时期的粉彩花卉装饰多在中央绘牡丹,周围绘上其他四季花卉。色地开光装饰也比较多,而且往往在瓶的口沿、颈、腹以及底足部位描绘金彩,更显富丽堂皇。彩绘效果可与珐琅彩媲美。 现代粉彩在色调与装饰工艺上也有新的变化与发展。如刘雨岑研创的水点法粉彩装饰,绘制的水点桃花滋润鲜活、娇艳动人。又如胡光震大师于2 00 2年推出的浅粉彩花鸟作品与传统粉彩相比,更显笔墨清爽、灵动活脱,开拓了粉彩装饰新的领域。粉彩花鸟在构图上多种多样,有纯图案装饰;有以国画为主、图案为辅和以图案为主,国画为辅;有纯国画装饰。在盘类和瓷板类中多采用国画折枝式构图,而在立体型的瓷胎上可采用通景构图。粉彩名家大都习惯采用这种纯国画式的构图。而且当下这种构图已成为比较普遍的形式。 新彩 因最初是由国外进口的颜料,因此又称洋彩,新中国成立后得到长足的发展。新彩的特点是发色稳定,烧成范围较宽。新彩颜料品种十分丰富,颜色较薄而且鲜艳明快。除个别颜料外,绝大多数颜料可以相互搭配形成新的色相,而且烧成前后变化不会太大,易于把握色相色调的艺术效果。正因为新彩具有这些长处,因此在釉上花鸟装饰上得到广泛应用。其装饰形式除手工彩绘外,还可应用于刷花、喷花、贴花和瓷相的描绘。 新彩装饰技法多样,可以分别采用填;跺、拍;彩;扒、刮(在颜色上用针或竹笔扒、刮,多用于表现花瓣的边沿和叶筋叶脉);点。 新彩还有一个显着的特点,便是可以多次重色敷彩,以达到弥补缺陷,获得色彩丰富而厚重深邃的理想效果。应用于绘制瓷相和壁画,可以达到类似油画的艺术效果。北京国际机场的巨型壁画《森林之歌》便是新彩的旷世杰作。 改革开放以来,经过一些陶瓷名家的探索、研发,新彩装饰又发展出指掌画、泼彩、珍珠彩、水晶绣彩等新的装饰工艺。指掌画是用手指或手掌的大小鱼际部位蘸新彩颜料在瓷上点按涂抹形成画面,其艺术效果迥异于笔画装饰,尤其是花瓣的肌理非常接近自然实动,滋润鲜活、栩栩如生。 泼彩是利用樟脑油等挥发性油类具有流变与散发的特性,用中国画水墨画的泼墨写意技法,结合西画水彩技法,使画面产生出淋漓酣畅、意韵无穷的审美效果。 水晶绣彩是近年新开发出来的釉上装饰,其主体颜料是从国外进口,绘制时,须经高科技手段在白胎上反复处理,多次烧烤而成。具有丝绸锦锻的艺术效果,而且遇光闪亮、移光变色,显得十分华贵绚丽。 在装饰材料,如颜料、釉料的研制开发上,近二、三十余年来也有创新和发展,赖德全大师研制推出的釉上亚光珍珠彩便是典型一例。由于珍珠彩釉具有折光、衍射等效应,因此用其装饰的陶瓷,产生出清新、典雅、莹润、调和的色彩和肌理,既有西方水彩画的艺术效果,又有中国画的笔墨韵味,风格独特,令人耳目一新。 墨彩是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰,它是用新彩艳黑单独在瓷上作画,勾线染色的一种彩绘方法。墨彩常用金色来丰富画面的色彩效果,称为墨彩描金,其画面既显得清新雅致,又雍容华贵。 广彩是广州地区发展起来的一种釉上彩绘形式,全称是广州织金彩瓷,其风格接近粉彩。广彩多采用开光形式进行装饰,其花鸟作品构图饱满,画法上用笔工整,勾线填色、用线较重,色彩浓艳而明快,间以金色平填,表现出金碧辉煌、绚丽华贵的艺术特色。 刻瓷是用坚硬锋利的器具在瓷器的釉面上凿出纹样,利用被凿釉面的凹凸不平和折光时的反差显出画面纹饰,而且可以通过染色来进行深层次的装饰,具有纹样朴素,刚健而富有金石味的特色。 各种釉上装饰,各具特色和长处。随着时代的进步、经济的发展,不少陶瓷艺人大胆探索、开发出釉上综合装饰,以获得优势互补,增强审美韵味,提高作品档次的目的。例如有的将粉彩与新彩结合;有的将粉彩与墨彩结合。如李文跃便创立出富有个性特色的粉墨彩。 综上所述,陶瓷釉上花鸟装饰发展总的趋势是既有传统继承,又有开拓创新,呈现出多元化、高档化,中西创作元素结合,多种装饰技法融汇的发展态势。随着时间的推移,必将有更多更新的精品佳作问世。

周国桢——我国当代着名陶艺家、陶艺教育家,1931年出生于湖南省安仁县,1954年毕业于中央美术学院雕塑系。原为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国美协江西省分会副主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委、景德镇陶瓷学院教授。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号,1988年被轻工业部授予“全国轻工业科技先锋”称号, 1992年获授国务院特殊津贴。曾多次在国内外各大美术馆和艺术机构举办展览,作品被国内外馆藏机构及私人藏家竞相购藏,四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑,英、美等国的多家国际名人传记中心将其列为“世界名人”,并被英国剑桥世界名人中心授予“世纪勋章”。

一、陶瓷雕塑艺术概念与景德镇现状

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周国桢从事陶艺创作已有半个多世纪,这是一条艰难而漫长的道路。出生于湖南农村的他,家境贫寒,祖辈父辈都是农民。在家乡淳美质朴的风情民俗和文化的耳濡目染下,童年时期的周国桢便对当地古拙夸张的民间艺术产生了兴趣,并逐渐在绘画写生方面显示出非凡的天赋。考入长沙华中高级艺术专科学校后,他开始主攻国画、油画、图案、雕塑等。谈及这段求学生活,周国桢认为“样样不精,却打下了基础”。解放后,周国桢进入苏州美专学习,苏州美专注重素描的传统,使他打下了良好的写实基础。为了完成自己的求学梦,周国桢又考取了中央美院雕塑系,在诸多名师的指点下,他的技艺突飞猛进,其雕塑作品分别在1953年和1955年两次被选送世界青年联欢节展出。毕业后,成绩优异的周国桢放弃了留校的机会,来到景德镇轻工业部陶瓷研究所工作,专门从事当代陶艺的创作,成为当地陶瓷行业第一个科班出身的大学生。当时景德镇陶瓷的创作题材仍以传统的罗汉、观音、福禄寿三星等佛教题材为主,追求制作的精巧和繁缛华丽的装饰,学院派出身的周国桢与中国的传统陶瓷艺术发生了巨大的思想碰撞,他追求的是一种反映这个时代特点和这一代人理想、审美观的现代陶瓷艺术。周国桢打破了景德镇陶瓷在题材上的局限性,在吸取传统技法的同时,致力于创作题材的挖掘和创新,为当地陶瓷业注入了一股清新的活力。

雕塑是以可塑或可雕刻的立体材料,经过各种手法制作成传达艺术家思想、观念、情感的三维实体造型艺术。陶瓷雕塑是雕塑艺术的重要分支,是世界雕塑艺术的本源,景德镇近现代陶瓷雕塑据说最早由福建游长子先生传来,后陶瓷美术家曾龙升、蔡金台、蔡金标、谢天锡、何水根、刘远长、熊钢如、张育贤、唐自强、聂乐春等名家,高校的周国桢、姚永康、刘超鸿、陆军等,以及景德镇民间众多的瓷雕艺术家,他们虽都从事陶瓷雕塑艺术创作,但风格迥异,异彩纷呈。总体而言,景德镇陶瓷雕塑以瓷雕为主,题材分为人物、动物、花鸟、山水、楼阁、虫鱼等。表现方式多样,他们共同组成了景德镇陶瓷雕塑界的生力军,支撑起景德镇瓷雕艺术的一片蓝天。

江西省工艺美术大师孙同鑫青花作品《松鹤延年》 现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆

周国桢的创作生涯,大致分为四个不同时期,这四个时期的面貌各不相同,风格迥异。1954年至1959年为“朦胧时期”:这一时期的作品主要从现实生活出发,在题材和内容上开创了一个新的天地,但尚未形成鲜明的个性特征,在具有丰富题材的陶瓷装饰上还没有足够的运用,对陶瓷雕塑特有的艺术语言的认识还处于朦胧时期。1960年到1981年为“唯美时期”,这一时期的作品除了追求雕塑造型之外,还突出展示色彩美,除了釉色上追求色彩丰富,还运用各种艺术表现手法,更多地体现神、形和趣的意味。从1981年至1988年为“古风时期”:这一时期他开始把艺术视野转向古老的西北文化,立足本土意识,大胆采用龟裂、破碎、断裂等艺术手法,用特有的艺术语言,在似与不似之间,表现返璞归真、回归自然的审美取向。1988年至今,是“新表现时期”,这是周国桢的创作巅峰时期,这一时期的作品更多地强调了艺术家自我精神的外化,注重把握感情的偶发性和随意性,注重材料的偶发性和随意性,注重材料自身的表现力和泥土的运动,以及火焰的适用和运用。

景德镇陶瓷雕塑的传承与发展,归功于景德镇陶瓷学院的陶瓷雕塑专业教育成功,同时也得益于景德镇优秀的传统陶瓷雕塑技艺人员的传习。景德镇陶瓷雕塑,根据现状可分为:传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑两大类。传统多反映传统题材,如古装人物、神仙僧侣等,讲究生活在艺术中的体现,传统作品更多体现为写实,将意蕴于实中;后者多受西方现代艺术思潮影响,以写意夸张造型表现为主,更注重材质特性呈现的美,注重艺术家手感痕迹效果,更加强调艺术家自身的特征与个性。两种风格各行其道,争奇斗艳。在景德镇陶瓷艺术界,人们也常常将雕塑与绘画一道根据不同风格,划归为学院派与市场派。不同的风格,时而相容,时而相离,其实也真正体现了传统与现代、传承与发展的关系。

青花又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴钴矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了鼎峰。明清时期,还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

动物瓷雕一直是周国桢艺术创作中的重要内容,从上世纪50年代开始,周国桢就把创作目光投向了既熟悉又陌生的动物世界。周国桢说,为了能够更真切地把握动物的特点,他经常到农舍、田野,甚至是动物园去观察写生,还曾在上海动物园住了8个多月,每天从早到晚,甚至是深夜,在兽栏边静察默观,熟记动物的习性与神态。周国桢的动物瓷雕作品,借助动物的自然属性,强调动物的基本性格、形体和动作等特征,以“人格化”的处理表达他对社会的关注和感受。周国桢说,人世间的各种“角色”,在动物中都可以找到。

二、陶瓷雕塑艺术设计现状

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除动物瓷雕外,周国桢在绘画、青花釉里红、高温颜色釉装饰等方面同样有相当高的造诣。他创作的青花釉里红作品,挥洒自如、运笔流畅、浓淡有致,既有文人艺术的笔墨趣味,又有民间艺术的稚拙,在继承传统艺术的基础上体现出浓厚的时代特征。他还将高温颜色釉移植到景德镇的传统陶瓷产品挂盘上,进行综合性装饰,打破了景德镇几百年来只是用粉彩、古彩、青花、新彩等装饰挂盘的传统。

从以上可以看出,现代陶瓷雕塑创作,不外乎解决传承与发展、传统与现代,抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键,就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计,大多会认为是陶瓷产品的设计包装,抑或是日用陶瓷产品的普通设计,而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是瓷雕塑艺术创作的重要途径,雕塑是以造型艺术展现艺术美,同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求,陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬,由冷到热,从平面到立体,从形体到意像,它实现了陶瓷从泥到火的涅磬。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化,通过雕塑题材的涉及与使用升华,将美术绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡,实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间。它可立据传统雕塑模式,借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华,同时摒弃其不足,陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善,同时它丰富的可塑性,为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间,在技术技巧上、个人品位上,也为雕塑家布设了重重障碍,提出了诸多的挑战。

中国陶瓷艺术大师涂序生粉彩作品《松鼠情趣图》 现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆

今年是中国共产党成立90周年,作为新中国培养的第一批陶瓷艺术家,为庆祝中国共产党成立90周年,周国桢亲手创作了一款青花釉里红陶瓷作品“百桃献瑞”,也以此祝愿国家更加繁荣富强,人民生活更加美好和谐。今年也恰逢周国桢80华诞,为感谢他为当代陶艺界所做出的巨大贡献,以及研究探讨中国陶艺今后的发展趋势,有关方面届时将会举办包括展览、论坛等在内的一系列学术活动。

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